一掛藝術Ready to Hang Art

Opening Refreshment之一的綿花啫喱糖，非常Martin Parr。

上星期六到了浸大視覺藝術系在牛棚的展覽，由導師蔡仞姿統籌、李鴻輝客策展，參展的都是視覺藝術系同學的作品。中間有一個嘉賓對作品發表評論的環節，記得較深刻的，是嘉賓給玻璃燈膽的評語：「用玻璃吹燈膽可以，但不用在Artist Statement裡說自己怎樣喜歡燈膽、燈膽像徵甚麼、對自己或者對全人類有甚麼意義之類的……」中啊 ，很準確，但這些評語只能給學生，只會在教學的場合才出現。對著一些拿自己藝術品來說教（在對談的場合裡說：我的作品想讓人自我反思，尋找真我、要人思考人和自然的關係、思考消費的意義……之類。）的藝術家們，聽者只可以點頭，然後想辦法轉話題，以上的評語，絕不可能出現。在此我們要抗拒將問題壓縮成代溝的問題，應當進一步堅持，無論前輩還是後輩，藝術家如此在講解自己的（現代主義雕塑，舉個例）作品時候，真是讓人非常難受；不是說不可以講這些，但若果作者親口說自己的作品如何能夠讓觀眾深刻反思，不就等如在賣花讚花香嘛……

方韻芝的《藝術，一掛即可》點出了之前的文章所提到的現像：藝術的神聖越來越受到商業機制的侵蝕，一方面文化（藝術）商業化；商業也在文化（藝術）化。藝術空間不能再靠崇高極美藝術品去填充之，反而要用奇怪而不恰當的物品，將它提升至崇高的地位，來顯示不落俗套的藝術空間還是存在的：那件物品所在的空間就是藝術空間。這位快要吊頸的年輕藝術家（Young Artist Ready to Hang）採取了一個頗有當代左派風格的策略：吊高黎賣，駁你唔買；希望物非所值的價錢將藝術品脫離商業流通，然後價錢的昂貴——因為根本貴到沒有人會買的地步——成就作品的概念。諷刺的是，沒有不設「實際」的價錢，就不能支持只是存在於文字屬面的概念。我們從前有莫測高深的藝術品，現在有方便易懂，一掛即可，但價錢莫測高深的藝術。